Euch erwartet nichts neues von Peter Maffay, sondern Olli Schulz. Und das bedeutet Großes. Schon immer komponierte Olli Schulz seine eigenen kleinen Lieder. Die Begeisterung holt Olli Schulz aus den Clubs auf die Festivalbühne und spielte sich über "Rock Am Ring" oder dem "Hurricane Festival" durch die Outdoor-Bühnen der Republik. Olli tritt vor allem als Solokünstler in Erscheinung. Dass es dabei nie um 'nen langweiligen 'Ich und meine Gitarre'-Abend handelte, sollte jedem, der den Multi-Entertainer schonmal live gesehen hat, klar sein. 2009 veröffentlichte Olli Schulz das Soloalbum 'Es brennt so schön', eine Platte, die die großen vergessenen Zeiten des Deutschrock wiederbeleben wird.

Die Jungs von beat!beat!beat! wollen "eingängige Musik mit Anspruch machen. Popmusik, die nicht langweiligt." Eine Mischung aus verzerrten Gitarren und einem präzisem, großflächigen Sound gewichen, der wohltuend mehr nach den Neunzigern als nach zwanghaft Zeitgenössischem klingt. Der Radiosender EinsLive spielte "Fireworks" rauf und runter, der britische NME kürte beat!beat!beat! zur "deutschen Antwort auf Foals". Sie haben mittlerweile eine 5-Track-EP "Stars" und das Album "Lightmares" veröffentlicht. Im September 2010 spielten Beat! Beat! Beat! auf der Expo in Shanghai un gingen danach auf Tour.

Wie ein umgepolter Magnet erhält die Band, die in den 16 Monaten seit Veröffentlichung ihres Debüts "Celluloid" so anerkannt wurde, als wäre sie nicht von hier, die Anziehungskraft nach Außen. Diese zweite Platte tut vor allem eins: Sie lässt dich andersrum tanzen! Zweihundert Schauspiele quer durch Europa lassen The Audience die verbrauchte Haut abstreifen, wie ein vertrocknendes Schuppentier, das atmen will. War "Celluloid" noch geistvoll abbildendes Kolorit, ist die Gruppierung um den Berg aus Dasein angekommen und eingestiegen in eine bildhafte Definition der ureigenen beneidenswerten Utopie.

Wer in Zerr-Gewittern, zwischen akutem Prä, Post, und Avant die Ohren behält und bunte Pillen dreht, wird sich an diesen Symphonikern verrückt hören. Der Mix aus Bluegrass, Pop, Polka, Country und Walzer überzeugt sofort. Arrangiert wird das musikalische Wunderland u.a. mit Tuba, Posaune, Trompete, Saxophon, Bass, Gitarre, Banjo und Schlagzeug. In nur 41 Minuten verlegen sie das Epizentrum aktueller Popularkultur auf den 47. Breitengrad und keinem fällt’s auf - wie.

2007 Nachdem sich The Jerks knapp 2 Jahre lang in ihrem Keller in Stuttgart eingeschlossen hatten, um ihre Instrumente zu lernen und ihre ersten eigenen Songs zu schreiben, erreichten sie mit minimaler Live-Erfahrung, dafür aber mit bedingungsloser und spürbarer Hingabe für ihre Musik, direkt das internationale Finale des weltweit größten Newcomerfestivals Emergenza. Ein Startschuss und Motivationsschub, der besser hätte nicht sein können. In den letzten 5 Jahren seit ihrer Gründung haben sich Chrisse Jerk (bass/voc), Simon Jerk (git/voc) und Chris Jerk (drums) zu einer ernst zu nehmenden Indie - Rock 'n Roll Band entwickelt, die ihre Ziele als Einheit und mit vollem Einsatz verfolgt.

Das Codewort ist Pop - ja, POP. Nicht in der zwangsdebilen Lesart der Superstars, sondern Pop als Konterrevolution und universelle Ausdrucksform der i-Generation. Ein postmodernistisches Singspiel mit den Klischees vergangener Moderne, lauten und leisen Gegenwartsfragmenten - eine synchrone Entladung von Neuronengruppen, genauso surreal wie unverschämt tanzbar. MUTABLE TRANSFORMER ACT erschien am 29. April 2011 beim Frankfurter Kultlabel Hazelwood Vinyl Plastics.

Schreib doch einfach Punkrock...' Mit nichts geben sich Blickfeld weniger Mühe, als mit der Erklärung ihres Musikstils. Brauchen sie auch nicht. Nach 1000 verkauften Eps und über 100 Live-Shows vor mehr als 40.000 Menschen hat die Band schon lange spannendere Themen. blickfeld klingen auf Platte genauso wie von der Bühne. Kurze Songs, klare Worte und immer wieder Mitsing-Refrains. Das gleiche Rezept, das Konzerte in Partys verwandelt, lässt auch auf CD den Regler auf 10 klettern. Das Ergebnis ist laute melodiöse Gitarrenmusik ... oder auch schöner energiegeladener Deutschrock.

Elektronische Erregungsbomben und die Liebe zu tagelangen Feiermärschen machten sie nicht nur in ihrer Wahlheimat Berlin zu absoluten Feierikonen. Wenn Ihr bereit seid für diese Feiergranaten und ein schwindelerregendes Bassgewitter nicht scheut, dann nutzt diese Gelegenheit!

RSO zielen genau dahin wo's weh tut, ohne sich mit S/W-Schemen und Scherenschnitten aufzuhalten. Immer spürbar auf der Suche nach Utopien und Streit. So konsequent die Ausrichtung, so vielfältig gestaltet sich die Musik des Orchesters. Um bei tiefen Fahrwassern die nötige Wucht nicht zu verlieren, ist RSO jedes Mittel recht rücksichtslos werden Stilelemente aus Ska, Punk, Swing, Reggae oder Rocksteady mit vollen Händen abgeschöpft und verwertet. Musikalisch verfügt diese Band neun Jahre nach ihrer Gründung mittlerweile über mehr als nur ein Gesicht.